Programes públics – EART – Centre de mediació, educació i art contemporani

E:\\ART

Centre de mediació \ educació \ art contemporani

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

E:\\ART: Centre de mediació, educació i art contemporani és una entitat sense ànim de lucre amb voluntat de servei públic que treballa mitjançant la cultura i els processos creatius com a acció educativa per fomentar la capacitat crítica i creativa de les persones. L’activitat principal de l’entitat es basa en treballar amb artistes residents al nostre Centre oferint projectes amb què incrementar la seva professionalització com a artistes i mediadors, consolidant les seves carreres i formacions en desenvolupament continu. Com a EART, acompanyem artistes residents al nostre Centre mitjançant formacions i codissenys de projectes en l’àmbit de l’educació formal i no formal així com en pràctiques culturals i artístiques col·laboratives i comunitàries, vinculant art, educació i públics. EART (seu de l’associació) funciona com a laboratori, un espai d’assaig-error que obre nous camins en la recerca i l’experimentació entre art i educació desenvolupant, a més, programes que estimulen el sector creatiu i que potenciïn connexions i creació d’ocupació entre artistes i institucions.

En el context educatiu actual, la relació entre art contemporani i ensenyament tradicional requereix un diàleg més profund. És fonamental que els i les artistes contemporanis comprenguin el marc en què operen les escoles, les competències curriculars, les seves estructures i dinàmiques, així com el treball didàctic que duen a terme els cossos docents. Aquesta comprensió no només permet una millor inserció de l’art a l’àmbit educatiu, sinó que també obre possibilitats per a metodologies més flexibles i enriquidores. D’altra banda, és igualment crucial que els docents s’aproximin a l’art contemporani no només com a contingut a transmetre, sinó com a conjunt de metodologies que poden potenciar l’aprenentatge. La pràctica artística actual ha desenvolupat estratègies que van més enllà de la instrucció convencional: l’assaig, l’aprenentatge a partir de l’error, la intuïció i la creativitat per resoldre problemàtiques en forma de projectes són motors didàctics fonamentals que el nou currículum contempla. Aquestes eines poden transformar l’ensenyament en un procés més experimental i obert, on el coneixement no es concep com una acumulació de dades, sinó com un procés en construcció constant. La trobada entre aquests dos àmbits -l’art contemporani i l’educació- amb la mediació com a eina, pot generar noves dinàmiques pedagògiques on el pensament crític, l’exploració i la producció de coneixement se situïn al centre de l’aprenentatge. Per això, cal que artistes i docents reconeguin a la pràctica de l’altre com aprenentatge mutu, possibilitant així una educació més crítica, sensible i alineada amb els desafiaments del present visual.

Què vol dir ser un Centre d’educació, mediació i art contemporani? Partint que EART ha desenvolupat tasques vinculant processos educatius i artístics, amb el focus en processos comunitaris, intergeneracionals i qüestions vinculants per repensar la relació entre art i educació, com a entitat ens interessa acotar i emmarcar les nostres pràctiques amb persones vinculades a l’entitat, com a artistes residents o altres, possibilitant un escenari d’investigació, professionalització, pensament i pràctica. Actualment a E:\\ART: Centre de mediació, educació i art contemporani, herència de l’antic Centre Experimentem que va funcionar gairebé 30 anys, estem treballant des de fa 2 anys amb l’objectiu de redissenyar el Centre des d’una altra perspectiva, intentant assentar una estructura dividida en 5 parts que ens ajudin a identificar formes de treball, models d’abordar la mediació i l’art contemporani com a eina per desenvolupar competències curriculars. Així doncs, des de l’any 2023 estem en un profund procés de modificació interna, estructural, de continguts, de personal i de línies de Centre, considerant la necessitat de renovar-se com a equip i Direcció, amb l’objectiu d’ampliar públics i generar nous projectes que possibiliten el desenvolupament i consolidació dels i les artistes residents, posant el focus en la professionalització cultural, la internacionalització, l’accés a la cultura i la sostenibilitat del sector.

EART ha replantejat la seva estructura de Centre articulant els programes públics que configuren una estructura organitzada per projecte de diferents tipus: artistes, mediació, activitats, formació i històric.

Com a Centre de mediació comptem amb una participació activa dels artistes amb taller al Centre, que fins ara no tenien. Responent a la nova lògica, on proposem a els i les artistes un paper actiu respecte al contingut, el funcionament, els projectes, els temes i les metodologies, hem iniciat una nova perspectiva i relació que possibilita una professionalització dels i les artistes del Centre.

En relació a la nova línia de Centre, enguany hem plantejat una sèrie de programes públics que compta amb l’inici de nous projectes que passaran a formar part de l’ADN de Centre.

_ESTRUCTURA DELS PROJECTES D’EART_

_ARTISTES_
>> Tallers d’artistes
>> Programa de difusió
>> Suport per a artistes
>> Studio Visit [NOVETAT 2024/25]
>> Programa de mentoratge [NOVETAT 2025/26]
>> Eines per la producció [en definició]
>> Espais i material tècnic
>> Beques Barcelona Crea
>> Residència internacional

_MEDIACIÓ_
>> EN RESiDÈNCiA
>> espais c
>> Dialògiques
>> Educació Tecla Sala
>> Casa de Recés [NOVETAT 2025/26]

_EDUCACIÓ_
>> Extraescolars
>> Casal d’Estiu
>> Barcelona Dibuixa

_FORMACIÓ_
>> Grup d’Aprenentatge
>> Formacions en arts visuals per a docents [NOVETAT 2024/25]
>> EXPECT-Art (Projecte europeu)
>> Co-disseny Centres Educatius

_HISTÒRIC_
>> Murals de la Transició
>> Biblioteca – Arxiu
>> Beca Arxiu [NOVETAT 2025/26]
>> Críticar x críticar [NOVETAT 2024/25]

Podeu conèixer tots els detalls del Projectes de Centre 2025 a continuació:

Projectes > Temporada 2024/25